Kreativitet från Karibien

Kreativitet från Karibien


Jag har den stora förmånen att ha ett helt vanligt jobb på dagarna. Det ger både trygghet och glädje till mitt skapande eftersom jag aldrig behöver skapa något som jag inte själv gillar bara för att tjäna pengar på det så att jag kan betala mina räkningar.

För mig är drivkraften kreativitet. Jag vill utforska nya saker, jag vill skapa nytt och jag vill ständigt inspireras från olika områden och kulturer. Det ger mig den energi som sedan kommer ut i form av de konstverk som jag skapar.

Fyll på med energi

Samtidigt gäller det att fylla på med energi då och då så att inspirationen och kreativiteten får näring och orkar komma igång. För det är inte alltid en enkel process. Ibland känns det som om alla idéer sitter fast och man inte klarar av att tänka nytt hela tiden.

Då är det fantastiskt att kunna umgås med andra polymerkonstnärer i det globala nätverket. De flesta av mina polymerlerevänner är faktiskt amerikaner och det ger en sådan boost åt kreativiteten att umgås med dem och bara nörda ner sig i lerans alla möjligheter under en längre tidsperiod.

2018 Western Caribbean Cruise

Jag gav mig nyligen den här möjligheten när jag i början på november deltog i Christi Friesen’s 2018 Western Caribbean Cruise tillsammans med ett tjugotal andra polymerlerekonstnärer från USA och Australien. Upplägget på en sådan här kryssning är att vi har ett konferensrum på en kryssningsbåt där var och en har sin egen arbetsplats. Kursledningen håller med allt material och den här gången var instruktörerna de underbara Christi Friesen och Jana Roberts Benzon. Klicka på deras namn här i texten för att komma till deras hemsidor och se alla rent-ut-sagt-fantastiska konstverk som de skapar!

Tre pass med workshops varje dag

Varje dag var uppdelad i tre pass med workshops: Ett förmiddagspass fram till lunchuppehållet, ett eftermiddagspass fram till middagsuppehållet och så ytterligare ett pass på några timmar efter middagen. Under så gott som alla dessa pass (ja, de var och tog sig lite välförtjänt sol några gånger) fanns instruktörerna på plats och visade generöst sina tekniker och gav råd och vägledning till oss deltagare. Vi var också många som använde oss av möjligheten att gå i land för att inspireras av den lokala kulturen på de platser och de olika länder som vi besökte, något som avspeglades i den konst som vi sedan skapade under de följande arbetspassen. Själv har jag fått med mig mycket tankar och idéer från kulturen, naturen och historiken kring Mayaruinerna Chacchoben och Chichen Itza.

Sharing is caring

Allt i en mycket positiv anda – “Sharing is caring”. Vi deltagare samarbetade mycket med varandra och delade generöst med oss av våra egna erfarenheter, tankar, uppmuntran och tips. Exempelvis hade vi en kväll ett mycket givande samtal kring våra skissböcker. En kille visade sin skissbok som till mycket stor del handlade om hus och de konstnärliga möjligheterna han såg i just formen av ett hus. En tjej visade sin skissbok och vi förundrades över hur de allra första skisserna hos henne ofta blev just som det slutliga konstverket. Jag drog lite efter andan när jag såg sambanden och öppnade sakta min egen skissbok. Som visade skisserna till ett hus fyllt med hästar och där den allra första skissen var i stort sett komplett…

Att använda den insamlade inspirationen

Nu är jag tillbaka i vardagen igen och försöker hitta tid till att använda mig av all inspiration och alla idéer jag samlat på mig under den här fantastiska resan. Inte bara vad jag lärt mig av de underbara polymerlerekonstnärer som jag umgicks med 24/7 under mer än en vecka – också den inspiration som jag samlade in från kultur, muséer, konstgallerier och konsthantverkare i Miami, Key West, Honduras, Belize och Mexico.

Tack alla vänner för en fantastisk kryssning som verkligen gav energi till kreativiteten!

En häst från Paradiset

En häst från Paradiset

posted in: konst | 0


Den här hästen – Paradisets Häst – är byggd på en grundform som jag har tagit fram under det senaste året.

Och nu ska du få veta en hemlighet: Det är egentligen inte en häst som är själva grundformen. Idén kom från de kycklingar av rasen Liège Fighter som jag kläckte fram i våras. När de var nykläckta hade deras kroppar just den formen som jag sedan utvecklade vidare till en bas som jag sedan skapat många olika hästar på.

Just den här hästen har har mycket med paradiset och paradisisk glädje och tro på framtiden att göra. Den var dessutom väldigt rolig och inspirerande att skapa. När man jobbar i polymerlera så jobbar man ju med färgerna direkt i leran – det är inget som man målar på i efterhand. På den här hästen skiftar färgerna över mättade och jordnära toner med hjälp av en teknik som kallas för Skinner Blend, men ryggen visar på dess hemlighet: Att den på insidan är av skimrande guld. (Det är bladguld som fått krackelera över ett komplicerat mönster som skapats i leran.) Dessutom är blixtlåset som ramar in bladguldet ett äkta Gusum blixtlås – från fabriken i Gusum som inte längre finns.

Tack alla för underbara Östgötadagar!

Tack alla för underbara Östgötadagar!

posted in: Utställning | 0


Under första helgen i september varje år är det Östgötadagarna då företag runt om på Östergötlands landsbygd öppnar upp för besökare.

Naturligtvis deltog jag med mina hästskulpturer – och jag har haft ett par rent fantastiska dagar där jag hade nyfikna och intresserade besökare i stort sett under hela öppettiden 10-16 som ville veta mer om polymerlera och om mitt konstnärskap.

Jag fick väldigt många positiva kommentarer om mina hästskulpturer. Det är så otroligt givande att få reda på vad andra ser i skulpturerna och vad man gillar. Jag fick många tilfällen att berätta om vilka olika tekniker som jag använt vid olika tillfällen. Det var inte många som kände till polymerlera innan – och att färgen finns i leran redan från början. Jag brukar beskriva det som att man målar tredimensionellt.

Bland annat skapade jag en komplex cane (mönsterstav) under söndagen och fick därmed tillfälle att inte bara visa hur man blandade till olika nyanser från grundfärgerna av FIMO Professional (den typ av lera som jag använder) utan jag kunde också visa hur man gjorde toningar med Skinner blend-teknik och hur man byggde upp och reducerade själva mönsterstaven.

Du hittar fler bilder från de här härliga dagarna både på min Facebooksida och på mitt Instagram.

Är du intresserad av att köpa hästskulpturer klickar du på Webshop i toppmenyn på den här sidan. Du kan också specialbeställa en Mosebacke Hästskulptur till dig själv eller som en gåva till någon du bryr dig om.

Välkommen på Öppen Ateljé under Östgötadagarna

Välkommen på Öppen Ateljé under Östgötadagarna

posted in: konst | 0

Varje år åker tusentals besökare ut på den östgötska landsbygden under första helgen i september. I år är det den 1-2 september. Var med du också och upptäck matproducenter, gårdsbutiker, konstgallerier, bondgårdar, hembygdsgårdar och mycket, mycket mer.

Naturligtvis är du varmt välkommen till Mosebacke här i Östra Harg utanför Linköping. Här kan du titta på hästskulpturer och kanske till och med prova på att göra en så kallad “cane” (mönsterstav) i den fantastiska och färgsprakande polymerleran.

Du kan också köpa ditt eget exemplar av min otroligt spännade roman “På fel sida om solen”

Klicka här för att komma till Mosebacke Hästskulpturer på Östgötadagarna.

Klicka här för att komma till hemsidan för Östgötadagarna.

Liten kuriosa: Det var jag som arrangerade de allra första Östgötadagarna i början på 1990-talet då jag arbetade på Östergötlands Länsturistnämnd.

Här är Meetingpriset vid Linköping Horse Show!

Här är Meetingpriset vid Linköping Horse Show!

posted in: konst | 0
 lhs_01lhs_02lhs_03lhs_04
Linköping Horse Show sommarmeeting 2018 genomförs i två omgångar – den 27/7 – 29/7 med klasser från 90 – 130 och den 1/8 – 5/8 med klasser från 100 – 145.

En vinnare kommer att erhålla Meetingpriset – och det är jag som har skapat det! I mitt förra blogginlägg kunde du se själva skelettet till hästen, och läsa lite om mina tankar kring den kommande processen.

Jag ville göra en häst med kraft. En häst som verkligen visar hur det går till att hoppa. Den ska också på något sätt symbolisera loggan för Linköping Horse Show.

En sak var ju så gott som självklar: Det skulle bli en hoppande häst. Och jag visste också från början att jag skulle använda blått och grönt från loggan.

Jag lade ner mycket tid och kraft på att skapa en kraftfull rörelse genom hela hästen. Som alltid med konstnärligt skapande så gör man inte en exakt avbild av verkligheten – man gör en tolkning. När jag ville skapa den här mycket kraftfulla hästen tänkte jag faktiskt lite grand på hästkraftsstarka bilar, som dragracingbilar. De är mycket stora baktill med stora däck, med framänden är liten och spinkig. För att bygga upp kraften arbetade jag på ungefär samma sätt med den här skulpturen. Tittar du riktigt noga så ser du att jag har lekt lite med proportionerna – på samma sätt som med dragracingbilen så är bakdelen och kroppen lite större, medan frambenen och huvudet är lite mindre än vad de skulle vara om hästen hade haft samma proportioner som en riktig häst.

Men det är det här som är det fantastiska med att vara konstnär. Jag inte bara får lov – utan förväntas till och med – att göra lite förändringar av verkligheten för att skapa just de intryck och de uttryck som jag vill förmedla.

Du ser också att det bara är huvudet och hovarna som är verklighetstrogna. Resten av kroppen är smått stiliserad, men det är också något som kan bidra till den kraft och den glädje över att kunna hoppa riktigt högt och säkert som jag vill förmedla.

Hela skulpturen är 35 cm hög.

Egentligen skulle jag ha varit med som utställare under Linköping Horse Show, men på grund av personliga skäl – saker som hänt i min närhet – har jag inte tid eller möjlighet att vara med alla dagarna. Jag hoppas dock att kunna titta in någon gång som åskådare. Förutom tävlingarna är det ju fantastiska clinics, intressanta utställare och ett riktigt spännande konferensprogram!

lihs_02Välkommen till Linköping Horse Show 2018 – det är fri entre för alla besökare!

Meetingpriset vid Linköping Horse Show

Meetingpriset vid Linköping Horse Show

posted in: Kreativitet | 0


Nu är det bara någon månad kvar tills Linköping Horse Show arrangeras för första gången på Staby Gård som ligger precis utanför Tallboda i Linköping.

lihs_02Jag har fått den stora äran att skapa själva meetingpriset, och här i bloggen kommer du att kunna följa hur det blir till. Den utmaning som jag har fått är att skulpturen ska likna själva loggan, och den ska också följa Linköping Horse Shows färger i blått och grönt.

Som alltid när jag skapar har jag nu skapat i mina tankar under en längre tid. Jag plockar upp en idé, och sedan provar jag i tankarna både teknik, färger, komposition och uttryck. Jag vrider och vänder på den medan jag tar promenader och provar hållfasthet och lösningar medan jag rensar ogräs i min trädgård. Ofta visar det sig under mina noggranna fungeringar att det är något som inte håller hela vägen fram och då är det bara att börja om från början igen. Eller att hitta någon form av lösning på det problem som jag identifierade. Som du förstår är skapandet av en hästskulptur både en konstnärlig utmaning och en rent teknisk utmaning. Båda delarna måste fungera.

Nu har jag landat i en lösning och på bilden ser du själva skelettet till den blivande skulpturen. De flesta av mina skulpturer har precis som den här ett skelett/armatur av ståltråd för att säkerställa att jag ska kunna arbeta med tunna detaljer som exempelvis hästens ben samtidigt som den håller sig uppe. Det blir en stor skillnad mot vanlig keramik, där man måste arbeta med lite grövre strukturer på grund av att den leran inte är lika flexibel som polymerlera.

De “klumpar” som du ser på skelettet är Apoxi Sculpt. Det är en tvåkomponents”lera” som blir otroligt stark när den härdar. Jag använder den för att stärka upp skelettet/armaturen i större hästskulpturer så att de verkligen ska bli stabila.

Nästa steg i skapandet blir att bygga upp grundformerna till den här hoppande hästens kropp. Mer om det i kommmande blogginlägg!

Wires – lite invirad

Wires – lite invirad

posted in: konst | 0


Wires_03Ingen av mina hästskulpturer är den andra lik, alla är helt unika.

Den här – Wires – är på en gång beslutsam och kraftfull. Den står stadigt och bredbent på sina fyra ben som om den kan klara vilken påfrestning som helst.

Grundfärgen är en dov blå nyans som jag tycker väldigt mycket om och som jag ofta blandar till som grundfärg, just för att den är vad man kan kalla en “varm” blå färg trots att blå färger per definition är kalla.

Wires_02På hästens kropp finns ett slingrande mönster som tonar mellan olika färgskiftningar, gult, rätt, blått och grönt. Man skulle kunna tro att dessa “wires” skulle kunna uppfattas som begränsningar, men i det här fallet ser man snart att hästen använder dem för att skapa ytterligare styrka, ytterligare beslutsamhet.

Även huvudets stolta hållning med framåtriktade öron visar på det här inneboende modet och lugnet som den bär.

Flower Power

Flower Power

posted in: konst | 0


Lilafärgad häst skulptur i polymerlera med blommönster på bringan

Lilafärgad häst skulptur i polymerlera med blommönster på bringanNär jag skapar mina hästar arbetar jag med form, med uttryck, med färger och med mönster.

Jag har länge hållit mig till en färgskala som i och för sig innehållit en hel del färg, men där jag medvetet har gjort färgerna litr dovare, lite mer nära naturen för att på så sätt komma nära det som är “häst”.

Men så tänkte jag till lite – inte sjutton är hästar alltid dova och mörka? I och för sig är de ofta rätt introverta personligheter, men det innebär ju inte att de inte kan vara färgrika.

Så nu kommer du att få följa med på en resa där jag skapar färgrika hästar, många av dem på den här stolta grundformen.

Jag har valt att kalla den här Mosebacke Hästskulpturen för Flower Power. Just för att den innehåller så mycket kraft, så mycket framåtanda och så mycket beslutsamhet. Samtidigt har den något som till stor del liknar en blomma på bringan, med kronblad som rinner iväg neråt – kanske som tårar?

Lilafärgad häst skulptur i polymerlera med blommönster på bringanPå bringan finns en blomma med fallande/strömmande kronblad som även dessa är skapade med en Skinner Blend-teknik. Här har jag valt att låta varje kronblad tona från vitt i mitten till blåare mot kanterna och avslutas med en tunn svart bård.

På ryggens öppning (inramad av ett äkta Gusum blixtlås) ser man hästens kärna – krackelerat bladguld som täcker ett mönster i gult, rött och grönt.

Klicka på bilderna så ser du dem i större storlek.

Flower Power är 22 cm hög.

Det här med inspiration och kreativitet

Det här med inspiration och kreativitet


För mig som arbetar med olika kreativa och konstnärliga uttryckssätt är inspiration och kreativitet otroligt viktiga tillgångar. Precis som många andra vårdar sin kropps kondition och styrka genom motion och styrketräning vårdar jag min kreativitets ”kondition” på olika sätt.

Vissa dagar finns den där, som en iver och en energi i kroppen och jag är så otålig att bli klar med alla måsten (som det vanliga jobbet, resan hem från jobbet, laga och äta middag, iordningplockande och så vidare) att jag nästan känner mig stressad. Tänk om all min energi kommer att ta slut innan jag kommer fram till den tid jag kan använda till kreativitet? Tänk om jag inte orkar? Tänk om jag glömt vad det var som jag tänkte göra? Tänk om det som verkade så roligt och konstruktivt i mina tankar inte alls är så roligt när jag väl börjar arbeta med det? Och jag har väl alla saker som behövs hemma?

För inspiration och kreativitet är något av en färskvara. Ofta skriver jag ner mina tankar, eller ritar en skiss, eller gör en skärmdump på det som jag såg på nätet eller tar ett foto om jag sett något inspirerande ute i den verkliga världen.

Men.

Det är inte alltid som känslan finns kvar senare. Det som var så lockande och så spännande och så fullt av gnistrande energi och inspiration har till viss del försvunnit. Jag har inte alls kvar samma känsla, utan när jag sätter mig vid ateljébordet är det som att börja om från allra första början, det är som ett tungt arbete jag inte riktigt förstår nyttan med.

Samtidigt vet jag att det bara är att jobba på. För som många ledande författare och konstnärer har uttryckt det tidigare: Det finns inget som kommer gratis. Det finns bara hårt arbete och svett. Jobbar man hårt kommer resultatet.

Och de har faktiskt rätt. Många är de gånger som jag verkligen fått skärpa till mig för att fortsätta med något som känns onödigt, dåligt och helt fritt från allt vad konstnärlighet och kreativitet heter. Men så plötsligt händer det något. Medan jag skapar får den lilla hästskulpturen liv och börjar tala om för mig hur den vill bli skapad.

Och så händer det där förunderliga när det är som om jag bara tittar på och hjälper till lite medan skulpturen skapar sig själv. Plötsligt står den där på mitt ateljébord och bara strålar som bara en Mosebacke Hästskulptur kan.

Det handlar om kärlek

Det handlar om kärlek

posted in: Kreativitet | 0


En del av de hästskulpturer jag skapar känns viktigare än andra. Det är de som ska ges som gåva till någon eller några personer som gjort något stort (exempelvis vunnit en stor tävling) eller som firar någon högtid.

Extra speciellt känns det när jag skapar kärlsksskulpturer som ska bli bröllpspresenter. Dessa skulpturer lägger jag alltid ner extra mycket omsorg på. De får alltid en helt egen design eftersom just det är bröllopsparet är speciellt. Ofta går jag omkring i både veckor och månader, samlar inspiration, tecknar och funderar. Får idéer och förkastar idéer och ibland känns det nästan tröstlöst, som om den där riktigt bra idén inte riktigt vill komma.

På det här sättet arbetade jag med den här skulpturen som skulle ges till ett par som gifte sig för några veckor sedan. Jag kämpade med design och idéer, men hittade inte riktigt rätt. Vad jag än hittade på kändes det inte riktigt bra. En stor utmaning var att bruden har vackra tatueringar så det var viktigt att hästarna var placerade på ett sådant sätt att den häst som symboliserade bruden verkligen skulle visa sin bringa. Det innebar att hon måste vända sig från sin brudgum – och det känns ju inte vidare romantiskt…

Hästskulptur med mycket kärlek - två hästar som är vända mot varandraMen så kom jag på det! Jag gjorde två hästar som står vända från varandra, men som har huvudena vända mot varandra så att de formar ett hjärta. Dessutom hade varje häst bara två ben för att symbolisera att dessa två skapar en helhet tillsammans – gör varandra hela. NU kunde jag få fram hennes fina tatueringar!

När jag väl hade löst själva kärnproblemet blev det lekande lätt att skapa hästarna – det gick som av sig självt.

Och ja – brudparet uppskattade verkligen sin present!

1 2 3 4 5 6 64